09.07 / David Hockney - Ντέιβιντ Χόκνεϊ

O Ντέιβιντ Χόκνεϊ (1937) γεννήθηκε στο Μπράντφορντ στην Βόρεια Αγγλία και έμελλε να γίνει ένας ανήσυχος, πάντα γεμάτος νέες ιδέες αριστουργηματικός καλλιτέχνης που ασταμάτητα δημιούργησε με κάθε εικαστικό μέσον και συνεχώς μέχρι το τέλος του.
Πάντα τον ενδιέφερε να αποτυπώνει παραστατικά και με πάθος την ποικιλία στον κόσμο μας. Χαρισματικός και με άφθονο ταλέντο το τέταρτο από τα πέντε παιδιά της Λάουρα και του Κένεθ Χόκνεϊ σπούδασε τέχνη στα σχολεία της γενέτειράς του πριν ακόμα συνειδητοποιήσει τις αστείρευτες ικανότητές του και τι σημαίνει να είσαι καλλιτέχνης.
Συνεχίζει στο Royal College of Art και συνδέεται με το κίνημα της βρετανικής ποπ αρτ παρόλο που τα πρώτα του έργα εμφανίζουν εξπρεσιονιστικά στοιχεία. Το 1962 το κολέγιο του ανακοινώνει πως δεν θα τον άφηνε να αποφοιτήσει εάν δεν ολοκλήρωνε μια εργασία ζωγραφικής ενός γυναικείου μοντέλου. Ζωγραφίζει το «Life Painting for a Diploma» (Ζωγραφική Ζωής για ένα Δίπλωμα) σε ένδειξη διαμαρτυρίας που απεικονίζει ένα σκελετό, ένα ανδρικό σώμα με την λέξη «Δίπλωμα» να δείχνει το επίμαχο σημείο του μοντέλου. Αρνήθηκε να μετέχει στην τελική «κατευθυνόμενη» από τους καθηγητές εξέταση λέγοντας πως πρέπει να αξιολογηθεί αποκλειστικά για τα δικά του έργα.
Αναγνωρίζοντας το ταλέντο του και την αυξανόμενη φήμη του, το Royal College άλλαξε τους κανονισμούς του και του απένειμε το δίπλωμα.
Το 1964 μετακομίζει στο Λος Αντζελες όπου το φως της Δυτικής Ακτής και του Ειρηνικού απογειώνει την έμπνευσή του και δημιουργεί μια σειρά από πίνακες ζωγραφικής με πισίνες χρησιμοποιώντας ζωντανά ακρυλικά χρώματα. Μέχρι το 1974 ζει ανάμεσα στο Λονδίνο, το Παρίσι και το Λος Αντζελες μέχρι που ξεκινά η δυνατή δεκαετής προσωπική σχέση του με τον Γκρέγκορι Εβανς –ο οποίος βέβαια παρέμεινε συνεργάτης και φίλος του- και μετακομίζει μόνιμα στο Χόλιγουντ Χιλς σε ιδιόκτητο σπίτι όπου φτιάχνει ένα τεράστιο στούντιο.
Πειραματίζεται με σκίτσα, ακουαρέλες, εκτυπώσεις και φυσικά με τις διάσημες μεγάλες ζωγραφιές τοπίου που μαζικά άρχισε να παράγει τη δεκαετία του 1990, όταν επέστρεψε στην πατρίδα του στην Βρετανία αφού πούλησε τα δύο σπίτια του στο Χόλιγουντ και το Μαλιμπού, για να φροντίσει την άρρωστη μητέρα του.
Αυτές οι ζωγραφιές, τα αποκαλούμενα τοπία του Γιορκσάιρ, αποκαλύπτουν λεπτομερείς παρατηρήσεις για τις μεταβαλλόμενες τέσσερις εποχές στον κόσμο και πως το φως, ο χώρος και η φύση βρίσκονται σε συνεχή κίνηση με υπέροχα φωτεινά χρώματα και χαρακτηριστικά μοτίβα.
Συνεχίζει τους πειραματισμούς του με εκτυπώσεις, υδατογραφίες, κολάζ και στην φωτογραφία αλλά εντάσσει στην εικαστική φαρέτρα του τα ηλεκτρονικά μέσα που αρχίζουν να κατακλύζουν τον κόσμο μας. Στον δημιουργικό του οίστρο χρησιμοποιεί πλέον χαρτοπολτό, συσκευές φαξ, βίντεο, πολυμέσα και πρώτιστα προγράμματα σχεδίασης σε υπολογιστές και iPad.
Τον Οκτώβριο του 2018 ο διάσημος Βρετανός εικαστικός βρέθηκε στο Λονδίνο αφού ταξίδεψε από το σπίτι του στο στο Λος Άντζελες για τα εγκαίνια του έργου του, ενός παραθύρου βιτρό στο Αββαείο του Γουεστμίνστερ (Westminster Abbey), στην όμορφη γοτθικού ρυθμού εκκλησία-μνημείο, που απεικονίζει σε υπέροχα χρώματα λευκάγκαθα της υπαίθρου.
Σχεδιάστηκε από τον Χόκνεϊ σε iPad με σκοπό να γιορταστεί η μακρά βασιλεία της βασίλισσας Ελισάβετ Β’ (1926) και ήταν πρόκληση για τον δημιουργό η κατασκευή του πρώτου του έργου σε γυαλί. Η βιτρό «ζωγραφιά» αντικατοπτρίζει, κατά τα λεγόμενά του, σκηνή ανθοφορίας στο αγαπημένο του Γιορκσάιρ.
Αμέσως μετά έφυγε από την θορυβώδη βρετανική πρωτεύουσα για ένα τριήμερο ταξίδι στην κοντινή ήσυχη βόρεια Γαλλία οδικώς. Απόλαυσε το ηλιοβασίλεμα στην Χάβρη, καθώς ο ήλιος βουτούσε πάνω από τις αποβάθρες του λιμανιού στις ακτές της Μάγχης στην Νορμανδία, ανακαλώντας την αίσθηση του Κλοντ Μονέ (1840-1926) όταν ζωγράφιζε τους αριστουργηματικούς πίνακες του με τους φλεγόμενους ουρανούς και την μυστηριακή ομίχλη που διαθλά, φτιάχνει σκιές και προεκτείνει τις φιγούρες σε μια απόκοσμη οπτική.
Ο Χόκνεϊ γοητεύτηκε από τον τόπο και την φύση και αποφάσισε να εγκατασταθεί εδώ στην απέναντι πλευρά της πατρίδας του, στην βόρεια Γαλλία.
Ολο σχεδόν τα εικαστικά έργα του Χόκνεϊ αποκαλύπτουν λεπτομερείς παρατηρήσεις για τις μεταβαλλόμενες τέσσερις εποχές στον κόσμο και πως το φως, ο χώρος και η φύση βρίσκονται σε συνεχή κίνηση.
Και η ιδέα ξαφνικά πετάχτηκε από το μυαλό του. Θα ζωγράφιζε ξανά την άφιξη της άνοιξης όχι όμως στην πατρίδα του, στο Γιορκσάιρ, όπως είχε κάνει δέκα χρόνια πριν. Αυτήν τη φορά το τοπίο της Νορμανδίας, στην βόρεια Γαλλία θα του πρόσφερε την αφήγηση που τόσο αποζητούσε.
Εγκαταστάθηκε σε ένα σπίτι στην ύπαιθρο, δημιούργησε ένα στούντιο στον παρακείμενο αχυρώνα και άρχισε να ζωγραφίζει από τον Μάρτιο του 2019.
Ο Χόκνεϊ ως ένας από τους σημαντικότερους Βρετανούς καλλιτέχνες του 20ού αιώνα παραμένει και ένας από τους πιο εφευρετικούς. Καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του, ερεύνησε νέες τεχνολογίες και εξερεύνησε διαφορετικούς τρόπους δημιουργίας τέχνης, ξεκινώντας από το iPhone του το 2007 πριν υιοθετήσει το iPad και το Stylus το 2010.
Μέχρι και τις τελευταίες μέρες τις ζωής του ο Χόκνεϊ υπήρξε ένας θαυμαστός εικαστικός καλλιτέχνης που χειριζόταν άψογα και προς όφελος της δημιουργίας του τις νέες τεχνολογίες με πραγματικά απαράμιλλα έργα.
Πεθαίνει στις 12 Ιουνίου 2026 σε ηλικία 89 ετών.
-----------
Photos: A. KATSIOULA, από εκθέσεις στην Tate Modern στο Λονδίνο, στο Μουσείο Van Gogh στο Άμστερνταμ, στην Royal Academy of Arts στο Λονδίνο, το πορτρέτο δημιουργία του Lucian Freud από την National Portrait Gallery στο Λονδίνο