top of page
Writer's pictureAgni Katsioula

Ο “χρυσός” μοντερνιστής Γκούσταφ Κλιμτ

Gustav Klimt / Γκούσταφ Κλιμτ: Αυστριακός, συμβολιστής ζωγράφος, ένα από τα σημαντικότερα μέλη του κινήματος της Απόσχισης της Βιέννης

Δείτε το videocast στο YouTube κάνοντας κλικ επάνω

Ακούστε το podcast στο Spotify κάνοντας κλικ επάνω, ή στο podcasters κάτω

----------

Gustav Klimt, The Kiss (Lovers).© Belvedere, Vienna

Απροκάλυπτα αισθησιακά έργα, με την εσωτερική ένταση να πετάγεται μέσα από τα ανδρικά και τα γυναικεία σώματα. Ερωτικός, ξεχωριστός και καινοτόμος με τον κρυφό ερωτισμό να κυριαρχεί στο έργο του. Βιεννέζος και μοντερνιστής, αναγνωρισμένος παγκόσμια για το πηγαίο ταλέντο του. Υπήρξε ένας από τους σημαντικότερους δημιουργούς των αρχών του 20ού αιώνα.

Gustav Klimt, Judith, Photo: Johannes Stoll / Belvedere, Vienna

Το κύριο θέμα του Klimt ήταν το γυναικείο σώμα και τα έργα του χαρακτηρίζονται από έναν ειλικρινή ερωτισμό. Ανάμεσα στα εικονιστικά έργα του, που περιλαμβάνουν αλληγορίες και πορτρέτα, ζωγράφισε τοπία. Ανάμεσα στους καλλιτέχνες της Απόσχισης της Βιέννης, ο Κλιμτ ήταν ο περισσότερο επηρεασμένος από την ιαπωνική τέχνη τις μεθόδους και τις τεχνικές της.

Ο Κλιμτ είναι γνωστός για τους πίνακές του, τις τοιχογραφίες, τα σκίτσα και άλλα αντικείμενα τέχνης.

Gustav Klimt, Friends (Water Serpents I), 1904-1907, © Belvedere, Vienna

Ο Αυστριακός συμβολιστής ζωγράφος υπήρξε ένα από τα πιο εξέχοντα μέλη του κινήματος της Απόσχισης της Βιέννης.

Στην αρχή της καριέρας του, ήταν ένας επιτυχημένος ζωγράφος αρχιτεκτονικών διακοσμήσεων με συμβατικό τρόπο. Καθώς άρχισε να αναπτύσσει ένα πιο προσωπικό στυλ, το έργο του αποτέλεσε αντικείμενο διαμάχης που κορυφώθηκε όταν οι πίνακες που ολοκλήρωσε γύρω στο 1900 για την οροφή της Μεγάλης Αίθουσας του Πανεπιστημίου της Βιέννης επικρίθηκαν ως πορνογραφικοί.

Gustav Klimt, Adam and Eve, 1917/1918, © Belvedere, Vienna

Στη συνέχεια δεν δέχθηκε άλλες δημόσιες παραγγελίες, αλλά πέτυχε μια νέα επιτυχία με τους πίνακες της «χρυσής εποχής» του, πολλοί από τους οποίους περιλαμβάνουν φύλλα χρυσού. Το έργο του Klimt άσκησε σημαντική επιρροή στον νεότερο συνομήλικό του Egon Schiele (1890-1918).

Ο Γκούσταφ Κλιμτ και ο Εγκον Σίλε λοιπόν, οι δύο πρωτοπόροι Αυστριακοί καλλιτέχνες υπήρξαν φίλοι και τους ένωνε ο αμοιβαίος θαυμασμός του ενός για το έργο του άλλου, αν και τους χώριζαν ηλικιακά 28 ολόκληρα χρόνια.

Ο Σίλε ήταν μια νεότερη γενιά, όμως ο Κλιμτ εκτίμησε και ενδιαφέρθηκε ιδιαίτερα για το τολμηρό ταλέντο του νεαρού που αναζήτησε την προστασία του σημαντικού δημιουργού. Παράλληλη πορεία, κοινή χρονολογία θανάτου.

Gustav Klimt, Farmhouse in Upper Austria, 1911, © Belvedere, Vienna

Ο Θαυμαστός Κλιμτ ανέπτυξε στις δημιουργίες τους έναν ειλικρινή νατουραλισμό όσο και ανήσυχες συναισθηματικές αντηχήσεις μέσα από αποπροσανατολιστικές παραλείψεις, ώστε να αμφισβητήσουν και να προκαλέσουν τα κείμενα και τις προσδοκίες της εποχής με τα πορτρέτα, τα γυμνά και τις αλληγορίες του.

Ο Γκούσταφ Κλιμτ, γεννήθηκε στις 14 Ιουλίου 1862, και πέθανε στις 6 Φεβρουαρίου 1918 από εγκεφαλικό επεισόδιο και πνευμονία, εξαιτίας της επιδημίας ισπανικής γρίπης που είχε χτυπήσει τον χρόνο εκείνο την Ευρώπη.

Gustav Klimt, Farm Garden with Sunflowers, 1908, © Belvedere, Vienna

Ηταν 56 χρόνων και πετυχημένος δημιουργός. Υπήρξε ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του κινήματος της Απόσχισης της Βιέννης (ζετσεσιονισμός), διαδραματίζοντας σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της Art Nouveau (Αρ Νουβό).

Με καλλιτεχνικές ρίζες, καθώς ο πατέρας του ήταν χαράκτης χρυσού, επηρεάστηκε από την ιαπωνική τέχνη και τις μεθόδους της και ύμνησε το γυναικείο σώμα μέσα από τους πίνακές του, τις τοιχογραφίες, τα σχέδια και τα αντικείμενα τέχνης που φιλοτέχνησε, καθώς χαρακτηρίζονται από έναν ειλικρινή ερωτισμό.

Gustav Klimt, Fritza Riedler, 1906 © Belvedere, Vienna

Ο Κλιμτ, συμβολιστής ζωγράφος και ένα από τα σημαντικότερα μέλη του κινήματος της Απόσχισης, φημίζεται για τους πίνακες, τις τοιχογραφίες, τα σκίτσα και τα αντικείμενά του. Το κύριο θέμα του πάντα λοιπόν, ήταν το γυναικείο σώμα και τα έργα του χαρακτηρίζονται από έναν ατόφιο ερωτισμό, που μεταξύ άλλων τον συναντάμε να αποτυπώνεται στις μελέτες του για τα πορτρέτα της Adele Bloch- Bauer, της διάσημης γυναίκας σε χρυσό.

Gustav Klimt, Portrait of a Lady in White, 1917/1918, © Belvedere, Vienna

«Το φιλί» του (1907-1908) θεωρείται το αριστούργημα της αρχής της σύγχρονης ζωγραφικής και είναι ο δημοφιλέστερος πίνακας του Κλιμτ από τη «χρυσή περίοδο» – όπως είπαμε πολλοί πίνακές του από την εποχή αυτή περιελάμβαναν φύλλα χρυσού. Ρομαντικός και ευαίσθητος, με όμορφες αποχρώσεις έγινε διάσημος για τα λαμπερά, πολυτελή, πλούσια σε υφή έργα του.

Από τη δεκαετία του 1990, είναι ένας από τους καλλιτέχνες των οποίων οι πίνακες έχουν κορυφαίες τιμές σε δημοπρασίες.

----------

** Μπορείτε να απολαύσετε τα έργα του Κλιμτ αλλά και τις υπέροχες συλλογές και εκθέσεις στο Μουσείο Belvedere της Βιέννης εδώ: https://www.belvedere.at/en/whats

----------

Photo από την μόνιμη συλλογή του Μουσείου Belvedere της Βιέννης :

1. Gustav Klimt, The Kiss (Lovers).© Belvedere, Vienna

2. Gustav Klimt, Judith, Photo: Johannes Stoll / Belvedere, Vienna

3. Gustav Klimt, Friends (Water Serpents I), 1904-1907, © Belvedere, Vienna

4. Gustav Klimt, Adam and Eve, 1917/1918, © Belvedere, Vienna

5. Gustav Klimt, Farmhouse in Upper Austria, 1911, © Belvedere, Vienna

6. Gustav Klimt, Farm Garden with Sunflowers, 1908, © Belvedere, Vienna

7. Gustav Klimt, Fritza Riedler, 1906 © Belvedere, Vienna

8. Gustav Klimt, Portrait of a Lady in White, 1917/1918, © Belvedere, Vienna


Comments


bottom of page