top of page
Writer's pictureAgni Katsioula

Τέχνη, χαοτικές διαδρομές, πάρτι και πωλήσεις

Updated: Jul 24, 2023

“Summer Exhibition 2023”: η μεγαλύτερη ανοιχτή έκθεση στον κόσμο που γίνεται εδώ και 255 χρόνια ετήσια, στην Βασιλική Ακαδημία Tεχνών (Royal Academy of Arts) του Λονδίνου. Φέτος, τοποθετημένα ασφυκτικά, 1.614 έργα, σε 13 γκαλερί, περιμένουν να αγοραστούν από λάτρεις της τέχνης και επενδυτές

Δείτε το videocast στο YouTube κάνοντας κλικ επάνω

Ακούστε το podcast στο Spotify κάνοντας κλικ επάνω, ή στο podcasters κάτω

---------

Η ετήσια γιορτή της τέχνης και των καλλιτεχνών στη βρετανική πρωτεύουσα! Όλα όσα βρίσκουμε στις αίθουσες του Burlington House αντιπροσωπεύουν αυτό που συμβαίνει στον κόσμο της τέχνης αυτή τη στιγμή. Παρουσιάζεται πολύ νέα και πρόσφατη τέχνη με έργα σε διάφορα είδη και σε όλα τα μέσα, συμπεριλαμβανομένης της ζωγραφικής, της γλυπτικής, της φωτογραφίας, της χαρακτικής, της αρχιτεκτονικής, των προβολών και του κινηματογράφου, από ανερχόμενους και καταξιωμένους καλλιτέχνες. Από τις αρχές του χρόνου, ο καθένας εικαστικός δημιουργός μπορεί να υποβάλει το έργο του για να ληφθεί υπόψη στην διαδικασία επιλογής από την επιτροπή των Ακαδημαϊκών.

Φέτος, ο διάσημος Βρετανός ζωγράφος David Remfry RA ανέλαβε τα ηνία ως συντονιστής της έκθεσης εξερευνώντας το θέμα “Only Connect”, βγαλμένο από το διάσημο απόφθεγμα στη νουβέλα Howards End του E.M. Forster. Τα έργα είναι διαθέσιμα προς αγορά ξεκινώντας για λιγότερο από £150 και φυσικά κάποια κομμάτια μπορούν να φτάνουν πολλές εκατοντάδες χιλιάδες λίρες, με τα έσοδα να υποστηρίζουν όχι μόνο τους εκθέτες καλλιτέχνες αλλά και το φιλανθρωπικό έργο της Royal Academy και είναι διαθέσιμα για περιήγηση στο Διαδίκτυο. Πάρτι προεπισκόπησης για διασημότητες, λάτρεις της τέχνης και επενδυτές πριν τα επίσημα εγκαίνια, αλλά και βραβευμένα αφρώδη κρασιά για το πλατύ κοινό καθώς τα κόκκινα αυτοκόλλητα που υποδεικνύουν ότι ένα έργο έχει πουληθεί γεμίζουν εμφανώς τις δημιουργίες στις γκαλερί

Ήλιος και φως. Καλοκαίρι! Παιχνιδίσματα με τις σκιές, καυτός αέρας και κόσμος που ξεχύνεται και απολαμβάνει την πολυπολιτισμική Μητρόπολη σε πάρκα, δρόμους, μουσεία. Ιούλιος στο Λονδίνο, με βόλτες στον Τάμεση, στα κανάλια, στα ντοκ.

Μετά από μια καυτή κυριολεκτικά εβδομάδα τον Ιούνιο που τα θερμόμετρα έδειξαν πάνω από 30 βαθμούς, σοκαρισμένο θετικά από τις κανονικές θερμοκρασίες και το δροσερό καλοκαίρι στη Βρετανία το πολύχρωμο πλήθος απολαμβάνει κάθε ηλιαχτίδα που την αποζητά σε κάθε γωνιά αυτής της υπέροχης μεγαλούπολης που παραμένει εντυπωσιακή και φιλόξενη, συνδυάζοντας το παραδοσιακά κλασικό με το τεχνοκρατικά πρωτοπόρο.

Καλοκαίρι με οργασμό έργων στη βρετανική πρωτεύουσα. Όλοι δουλεύουν ασταμάτητα για να προλάβουν το φθινόπωρο και το χειμώνα. Προγραμματισμένες εργασίες κλεισμένοι δρόμοι και πεζοδρόμια που ανασκάπτονται επιμελώς από άκρου εις άκρον. Νέα τούνελ ανοίγονται κάτω από τον Τάμεση για να απλωθούν κι άλλες λωρίδες κυκλοφορίας για τα οχήματα που στριμώχνονται στους δρόμους.

Στο Σίτι, στο Στράτφορντ, στο Κάναρι Γουάρφ σ’ όλο τον ορίζοντα της πόλης «σηκώνονται» πύργοι, χτίζονται ψηλά κτίρια-ουρανοξύστες για να χωρέσει η ανάπτυξη και η ευημερία των χρηματοπιστωτικών αγορών, πραγματικά αρχιτεκτονικά θαύματα σχεδιασμού και τεχνικής υλοποίησης, δίνοντας μαθήματα για το πού μπορεί να φτάσει το υπέροχο ανθρώπινο μυαλό. Δέος και αποθέωση!

Μα μόλις στρίψεις στον επόμενο δρόμο που σταματά ο πυρετός της ανοικοδόμησης στρέφεις το βλέμμα πάλι ψηλά αναζητώντας το κοτσύφι ή την καρδερίνα που μεθούν την πόλη με το τραγούδι τους. Τα χελιδόνια βουτούν στις αποβάθρες, τα ντοκ γεμάτα με τη νέα γενιά από κύκνους, χήνες, πάπιες, κορμοράνους, νερόκοτες και ερωδιούς σε στοίχιση να περιδιαβαίνουν, ανάμεσα σε νούφαρα και καλαμιές που φουντώνουν στα πάρκα και στις άκρες των καναλιών.

Οι μανόλιες ολοπράσινες και ολόδροσες αποφάσισαν πως είναι καιρός πια για την την δεύτερη ανθοφορία τους, το λιλά από τις λεβάντες και οι φούξιες σε κάθε απόχρωση, έχουν σκεπάσει κάθε γωνιά, με τους κρίνους, τις τριανταφυλλιές και τις πεόνιες να έχουν την πρωτοκαθεδρία στο χρώμα και τις ευωδιές της απέραντης πόλης!

Και τα απίστευτα ηλιοβασιλέματα…. Αυτά τα υπέροχα ηλιοβασιλέματα αυτού του τόπου που με περισσή μαγεία ο καταπληκτικός Μονέ κατάφερε να αποτυπώσει στους ιμπρεσιονιστικούς πίνακες του κοντά στο κοινοβούλιο, εκεί που και σήμερα μαζεύονται ντόπιοι και επισκέπτες για να ζήσουν την μαγευτική χρωματική εμπειρία!

Βυθιζόμαστε σε ουρανούς όπως η Μόρντορ του Άρχοντα των Δαχτυλιδιών, ουρανούς που κυριολεκτικά φλέγονται, με πορτοκαλιά και κόκκινα που ματώνουν τους ορίζοντες, με το οινοπνευματί του θόλου να τα ωθεί, να τα σπρώχνει στα όρια για να κυριαρχήσει το μαύρο και η σελήνη, όμως αυτή η κόκκινη γραμμή στο δυτικό άκρο της πόλης, επιμένει, επιμένει μέχρι και μια ώρα πριν τα μεσάνυχτα καθώς η μέρα διαρκεί ακόμα περισσότερο, δημιουργώντας μας ινσόμνια

Ναι υπάρχει εξήγηση, επιστημονική, που μπορεί ναι να μας προσγειώσει ξανά πίσω στη γη! Αυτά τα υπέροχα χρώματα που δημιουργούνται στο ηλιοβασίλεμα οφείλονται στο φαινόμενο που ονομάζεται μοριακή σκέδαση ή σκέδαση Ρέιλι (Rayleigh scattering). Το φαινόμενο που μας θαμπώνει και μας ενθουσιάζει, είναι ακριβώς το ίδιο φαινόμενο που κάνει τον ουρανό μας να φαίνεται χρωματισμένος μπλε κατά τη διάρκεια της μέρας. Ο μπλε θόλος πάνω μας που κάθε στιγμή γίνεται καμβάς που αλλάζει και μέσα του χωρά τόση ομορφιά!

Αχ, αυτή η απέραντη μητρόπολη, μπορεί να τα χωρά όλα και όλους. Εξωφρενικά ταχείς ρυθμούς αλλά και ήσυχη ονειροπόληση. Εκρηκτική δύναμη, οικονομικά και τραπεζικά μεγέθη αλλά και καλοκαιρινή ραστώνη. Μα πάνω απ’ όλα μπορεί να παράγει και να συγκεντρώνει τέχνη.

Κυριακή πρωί, καλοκαιρινή διάθεση, βόλτα στο κέντρο, με την απαστράπτουσα Bond Street παράξενα ήσυχη! Είναι εδώ, σε αυτό τον διάσημο δρόμο που συγκεντρώνεται όλη η μόδα, με τους ακριβούς οίκους, τα πολύκροτα brand names και τα πανάκριβα προϊόντα τους να πλημμυρίζουν ασφυκτικά βιτρίνες και προσόψεις…

Είναι η διαδρομή στο εύπορο Μέιφερ για να φτάσεις στο κλασικής βρετανικής αρχιτεκτονικής Burlington House, εκεί όπου στεγάζεται η υπέροχη Βασιλική Ακαδημία Tεχνών (Royal Academy of Arts) του Λονδίνου. Μεγάλες αίθουσες, σκουρόχρωμες γκαλερί, γεμάτες απαράμιλλες εικαστικές δημιουργίες που πραγματικά δοκιμάζουν την κλίμακα, το φως και την ανοχή της αρχιτεκτονικής του εμβληματικού κτιρίου που κατασκευάστηκε τον 19ο αιώνα.

Ναι η τέχνη ξεχειλίζει στους δρόμους του Piccadilly και αυτή την εποχή μάλιστα σε υπερθετικό βαθμό καθώς για σχεδόν δύο μήνες “τρέχει” η “Summer Exhibition 2023”.

Είναι η ετήσια γιορτή της τέχνης και των καλλιτεχνών! Μαγεία και ενθουσιασμός, καθώς εικαστικά έργα σκορπούν απλόχερα αναζωογονητική πνοή, γίνονται η χαρά της ζωής και της αισιοδοξίας μας, παρά το μαύρο που κυριαρχεί γύρω μας.

Είναι η μεγαλύτερη ανοιχτή έκθεση στον κόσμο. Πραγματοποιείται κάθε χρόνο από το 1769, παρουσιάζοντας έργα σε διάφορα μέσα και είδη από ανερχόμενους και καταξιωμένους καλλιτέχνες. Είναι η παλαιότερη έκθεση ανοιχτής υποβολής στον κόσμο – πράγμα που σημαίνει ότι ο καθένας εικαστικός δημιουργός μπορεί να υποβάλει το έργο του για να ληφθεί υπόψη στην διαδικασία επιλογής.

Κάθε χρόνο ένας Βασιλικός Ακαδημαϊκός (RA), όπως ο Yinka Shonibare RA, ο Grayson Perry RA και ο Jock McFadyen RA, συντονίζει την έκθεση. Φέτος, ο διάσημος Βρετανός ζωγράφος David Remfry RA αναλαμβάνει τα ηνία ως συντονιστής της έκθεσης. Η “Summer Exhibition” του Remfry λοιπόν εξερευνά το θέμα “Only Connect”, βγαλμένο από το διάσημο απόφθεγμα στη νουβέλα Howards End του E.M. Forster, -έχει γίνει και ταινία μάλιστα το 1992, με τον ίδιο τίτλο από τον James Ivory και πρωταγωνιστές τους Έμμα Τόμσον, Βανέσα Ρεντγκρέιβ, Άντονι Χόπκινς και Ελένα Μπόναμ-Κάρτερ.

Όταν ο Forster λοιπόν, έγραφε στο βιβλίο του, “Μόνο Σύνδεση”, ενθάρρυνε τον αναγνώστη να κάνει τη σύνδεση μεταξύ του κεφαλιού και της καρδιάς, μεταξύ της σκέψης και των συναισθημάτων του. Μόνο τότε, όπως λέει στο επιχείρημά του, μπορούμε να ζήσουμε μια ζωή που να αποκτά σκοπό και να γίνουμε η δύναμη για το καλό.

Αυτός είναι φέτος ο σκοπός της έκθεσης, εδώ σε αυτά ακριβώς τα στοιχεία επικεντρώνονται τα έργα και οι εικαστικές εγκαταστάσεις.

Τα τελευταία χρόνια, η έκθεση παρουσίασε αρκετά από τα νέα έργα Ακαδημαϊκών της Royal Academy, Επίτιμων Ακαδημαϊκών και πολλών καλλιτεχνών, συμπεριλαμβανομένων των David Hockney RA, Wolfgang Tillmans, Tracey Emin, Bruce Nauman, Wim Wenders και Ed Ruscha.

Φέτος ανάμεσα στα στα 1.614 προβεβλημένα έργα βρίσκουμε πανύψηλα γλυπτά της αείμνηστης Phyllida Barlow RA, τη δραματική κινητή εγκατάσταση του Richard Malone στο Wohl Central Hall αλλά και έναν πνευματώδη πίνακα του κωμικού Joe Lycett. Επίσης περίφημα κομμάτια των Tracey Emin RA, Hew Locke RA, Barbara Walker RA, Gavin Turk, Lindsey Mendick, Caroline Walker και πολλά, πολλά άλλα.

Όλα όσα συναντάμε και βρίσκουμε στην έκθεση αντιπροσωπεύουν αυτό που συμβαίνει στον κόσμο της τέχνης αυτή τη στιγμή. Πολύ νέα και πρόσφατη τέχνη που δημιουργήθηκε από όλους τους εικαστικούς, από ανερχόμενους καλλιτέχνες μέχρι τα μεγαλύτερα ονόματα της σύγχρονης τέχνης και αρχιτεκτονικής και επίσης τους Ακαδημαϊκούς της Royal Academy.

Με ηλικία 255 ετών, η “Summer Exhibition” συνεχίζει την παράδοση της προβολής ποικίλων έργων σε όλα τα μέσα, συμπεριλαμβανομένης της ζωγραφικής, της γλυπτικής, της φωτογραφίας, της χαρακτικής, της αρχιτεκτονικής, των προβολών και του κινηματογράφου. Αυτή η έκθεση είναι ένα μοναδικό παράθυρο σε όλους τους τομείς του κόσμου της σύγχρονης τέχνης.

Τα περισσότερα από τα υπέροχα έργα είναι διαθέσιμα προς αγορά και οι πωλήσεις από την “Summer Exhibition” υποστηρίζουν όχι μόνο τους εκθέτες καλλιτέχνες αλλά και το φιλανθρωπικό έργο της Royal Academy, -συμπεριλαμβανομένης της εκπαίδευσης της επόμενης γενιάς καλλιτεχνών στα Σχολεία της Βασιλικής Ακαδημίας. Τα έργα είναι διαθέσιμα για περιήγηση στο Διαδίκτυο με το Summer Exhibition Explorer , με πολλά από τα κομμάτια διαθέσιμα προς αγορά και στον ιστότοπο.

Η υποβολή των έργων στη “Summer Exhibition” ανοίγει στην αρχή κάθε έτους. Ο καθένας, ο οποιοσδήποτε, μπορεί να υποβάλει το έργο του. Σήμερα οι καλλιτέχνες υποβάλλουν φωτογραφίες της δουλειάς τους στο Διαδίκτυο, αλλά τα παλαιότερα χρόνια τα πράγματα λειτουργούσαν διαφορετικά καθώς το ίδιο το έργο θα έπρεπε να φτάσει στους χώρους της Ακαδημίας.

Έχοντας λάβει ένα τεράστιο αριθμό υποβολών – με ανώτατο όριο τις 16.500 που ήταν φέτος – η επιτροπή συγκεντρώνεται για επτά συνεχής ημέρες λήψης αποφάσεων. Χωρίς να αποκαλύπτονται τα ονόματα των καλλιτεχνών, τα Μέλη της Ακαδημίας, ψηφίζουν εάν κάθε έργο τέχνης πρέπει να περάσει στον επόμενο γύρο. Εάν ένα έργο λάβει έστω και μία θετική ψήφο, μένει στο προσκήνιο. Έτσι καταφέρνουν να μειώσουν τον αριθμό σε περίπου 2.000 έργα.

Στην επόμενη φάση οι κριτές επικεντρώνονται στην ουσία. Κατά τη διάρκεια της «Εβδομάδας Παράδοσης», όλα τα έργα που προκρίθηκαν παραδίδονται και μεταφέρονται στη Βασιλική Ακαδημία.

Κατά τη διάρκεια μιας και μόνο κουραστικής μέρας, οι art handlers επιδεικνύουν κάθε έργο τέχνης στην επιτροπή, παρουσιάζοντας το πάνω σε ένα σκαμνί που παραγγέλθηκε ακριβώς για αυτόν τον μοναδικό σκοπό το 1861.


Το σκαμνί αυτό σίγουρα τα έχει δει και ακούσει όλα: συζητήσεις, ψηφοφορίες, αντεγκλήσεις, επαναλαμβανόμενες συζητήσεις, εκ νέου ψηφοφορία – ειδικά όταν τα μέλη αγωνίζονται για να έχουν ένα έργο στο οποίο πιστεύουν στη γκαλερί, έναντι οποιουδήποτε άλλου.

Παραδοσιακά για να διατηρήσουν τα επίπεδα ενέργειάς τους ψηλά, η επιτροπή των Ακαδημαϊκών πίνει Beef tea, το οποίο λέγεται πως περιέχει βόειο κρέας, δηλαδή εκχύλισμα βοείου κρέατος, σέρι και άλλα μυστηριώδη συστατικά. Η συνταγή παραμένει στενά φυλαγμένη από τους Red Collars – τους παρασκευαστές, τους φρουρούς ασφαλείας και το προσωπικό που σερβίρουν το τσάι από την ίδρυση της Royal Academy το 1768. Έτσι λέει η παράδοση, και την τηρούν κατά γράμμα!


Παράλληλα με τις συμμετοχές της ανοιχτής υποβολή, ορισμένα έργα παραγγέλλονται ειδικά για την έκθεση. Το 2015 ο Jim Lambie μεταμόρφωσε αξέχαστες τις σκάλες μέχρι τις Main Galleries με ένα έγχρωμο καλειδοσκόπιο. Φέτος, υπάρχει μια καταπληκτική δραματική κινητή εγκατάσταση του Richard Malone, που είναι αριστουργηματικά κρεμασμένη στο Wohl Central Hall. Κάποιες φορές, η επιτροπή μπορεί επίσης να στείλει μια προσωπική «πρόσκληση υποβολής» σε καλλιτέχνες που μπορεί να μην είχαν σκεφτεί να συμμετάσχουν.

Η τελική επιλογή έγινε και έρχεται εκείνη η ώρα που τα έργα πρέπει να γεμίσουν τους τοίχους της Ακαδημίας, σε αρμονία, με καλή συνομιλία μεταξύ τους αλλά και σε αρίστη επικοινωνία με το κοινό.

Δεν είναι καθόλου, μα καθόλου εύκολο όπως φέτος, 1.614 έργα να απλωθούν και να γεμίσουν 13 δωμάτια άνω των 3.000 τετραγωνικών μέτρων. Αναρτήθηκαν με υπομονή και με την προσπάθεια να μην αδικηθεί κάποιο από αυτά. Μα είναι τόσα πολλά και φαντάζουν ακόμα περισσότερα καθώς προσπαθείς να θυμηθείς που βρίσκεται, σε ποιο σημείο αλήθεια εκείνο το μικρό καδράκι που τόσο σου άρεσε!….

Και έρχεται η περίφημη Varnishing Day που είναι μια ακόμη από τις πολλές παραδόσεις της “Summer Exhibition”. Οι καλλιτέχνες μπορούν να κάνουν τις τελικές αλλαγές στη δουλειά τους in situ. Η μέρα αυτή είναι μια γιορτή καθώς οι καλλιτέχνες συγκεντρώνονται στην αυλή της Ακαδημίας, σχηματίζουν μια πομπή κάτω από το Piccadilly με επικεφαλής μια μπάντα κρουστών, τους δίνεται η ευλογία στην εκκλησία του St. James και στη συνέχεια επιστρέφουν στην Ακαδημία για μια πρώτη ενθουσιώδη ματιά στη δουλειά τους μέσα στην εκπληκτική έκθεση.

Και αμέσως μετά… καιρός για πάρτι!… Το πάρτι προεπισκόπησης της ετήσιας καλοκαιρινής έκθεσης προσφέρει την δυνατότητα σε διασημότητες, λάτρεις της τέχνης, μια λαμπερή, γεμάτη αστέρια, ποτά και καναπεδάκια νύχτα για να περιπλανηθούν στις γκαλερί και να αγοράσουν έργα προτού ανοίξει επίσημα. Είναι η ώρα που ανανεώνουν τα ποτήρια σαμπάνιας οι αγοραστές και οι επενδυτές, οι λάτρεις της τέχνης που αγόρασαν από την προηγούμενη Καλοκαιρινή Έκθεση, και τους δίνεται νωρίτερα η ευκαιρία να δουν και να ψωνίσουν και στη φετινή έκθεση.

Και έρχεται η μέρα που επιτέλους η έκθεση ανοίγει για το πλατύ κοινό! Σε λίγο οι τοίχοι της γκαλερί γεμίζουν με κόκκινα αυτοκόλλητα που υποδεικνύουν ότι ένα έργο έχει πουληθεί – ένα σύστημα που ξεκίνησε στην έκθεση του 1865. Η πρακτική αυτή από τότε εξαπλώθηκε σε γκαλερί τέχνης και εκθέσεις σε όλο τον κόσμο (trendsetters!).

Το Sales Desk είναι ανοιχτό σε όλους και πολλά από τα έργα είναι διαθέσιμα για λιγότερο από £150 και φυσικά κάποια κομμάτια μπορούν να φτάνουν προς αγορά πολλές εκατοντάδες χιλιάδες λίρες...

Το μπαρ Summer Exhibition είναι ανοιχτό κάθε εβδομάδα, από Παρασκευή - Κυριακή, σερβίροντας ποτά και αναψυκτικά, που περιλαμβάνουν και βραβευμένα αγγλικά αφρώδη κρασιά.

Γεμάτες οι γκαλερί από ενθουσιασμένους επισκέπτες, αναγνωρίζεις εύκολα όλους τους λάτρεις της τέχνης που ευγενικά, ευλαβικά σχεδόν και με υπομονή, περιδιαβαίνουν και στέκουν αρκετές ώρες απολαμβάνοντας σύγχρονη τέχνη που προσφέρεται απλόχερα από την Ακαδημία μέσα σε μια χαοτική και υπερβολικά πολύ παρουσίαση. Δυστυχώς είναι υπερβολικά πολλά τα έργα τέχνης για να τα επεξεργαστείς με την δέουσα προσοχή, απερίσπαστος και μάλιστα σε αυτό το πολύβουο περιβάλλον.

Βέβαια άλλο τόσο εύκολα αναγνωρίζει κανείς και όλους αυτούς που βλέπουν την τέχνη εδώ μέσα μόνο ως επένδυση και το κάθε έργο σαν οικονομικό μέγεθος με την προοπτική της εκμετάλλευσης και προχωρούν στοχευμένα σε συγκεκριμένα έργα ή καλλιτέχνες.

Όπως και να είναι πάντως όταν βρίσκεσαι εκεί συνειδητοποιείς πως η Summer Exhibition είναι μια αποθέωση χρωμάτων, και ίσως ακόμη να είναι απλά η πιο χαρούμενη εμπειρία τέχνης στον κόσμο, χωρίς να μπαίνεις στην ουσία της τέχνης.

Είναι θα λέγαμε ένα μεγάλο κοινωνικό γεγονός που μπορεί κάποιος είτε μόνος του, είτε με την παρέα φίλων ή της οικογένειας του να απολαύσει όλη την εικαστική σκηνή του Λονδίνου, έτσι όπως θέλει να την παρουσιάσει η Ακαδημία και η πολιτική των Ακαδημαϊκών της.

Βέβαια, είναι ένα πραγματικά μεγάλο και μοναδικό θέαμα, στο οποίο η τέχνη, η ψυχαγωγία, το εμπόριο, η εκπαίδευση και η αυτοπροβολή έχουν αναμειχθεί σε μια καλλιτεχνική ζύμωση, με συζητήσεις και θα λέγαμε αναζητήσεις για τους περισσότερο ψαγμένους.

Εν κατακλείδι, είναι ωραίο να συμμετέχεις, να βλέπεις και να αφουγκράζεσαι ένα τέτοιο τεράστιο θέαμα, είναι ωραίο να παρακολουθείς την τέχνη όπως παράγεται σήμερα, έστω και με τους όρους της Ακαδημίας, από ενθουσιώδεις και ταλαντούχους δημιουργούς.

Είναι εκπληκτικό να μπορείς να παίρνεις μέρος και να αντιλαμβάνεσαι την μεθοδικότητα των τελευταίων 255 χρόνων στην προβολή της εικαστικής δημιουργίας από αυτόν τον οργανισμό-θεσμό. Και τέλος, ναι να μπορείς να ακούς την παράδοση που έχουν αυτοί οι χώροι, τους ρυθμικούς χτύπους ακριβώς εδώ, στο κέντρο των γκαλερί της Βασιλικής Ακαδημίας, στην καρδιά του Λονδίνου, αναμένοντας το επόμενο καλοκαίρι και την θερινή έκθεση που ίσως να μπορέσει αυτή τη φορά να μας εκπλήξει.

---------

**Πληροφορίες για την “Summer Exhibition 2023” στην Royal Academy of Art του Λονδίνο μπορείτε να βρείτε εδώ: https://www.royalacademy.org.uk/exhibition/summer-exhibition-2023

--------

**Μπορείτε να δείτε και να αγοράσετε έργα της έκθεσης online εδώ: https://se.royalacademy.org.uk/?_ga=2.233531864.73258370.1690100394-1397688566.1689015358

---------

Photo: A.KATSIOULA

Comments


bottom of page