Thierry Mugler / Τιερί Μιγκλέρ: Ο καινοτόμος, τολμηρός, οραματιστής της μόδας που έντυσε τις γυναίκες πρωτοποριακά με μεγαλοπρέπεια και λάμψη


Γυαλί, πλεξιγκλάς, βινύλιο, λάτεξ, χρώμιο! Υλικά και τεχνικές που άφησαν το στίγμα τους στην ιστορία της μόδας. Το συναρπαστικό και κοφτερό Σύμπαν του μοναδικού Γάλλου σχεδιαστή και δημιουργού εμβληματικών αρωμάτων, αποθεώνει την πιο rock εκδοχή της γυναίκας. Μια μεγάλη έκθεση με τίτλο «Thierry Mugler: Couturissime» στο Brooklyn Museum της Νέας Υόρκης αποκαλύπτει τους πολυεπίπεδους κόσμους του. Διερευνά τον επαναστατικό σχεδιασμό αυτής της ανεπανάληπτης καλλιτεχνικής φιγούρας, που υπήρξε ταυτόχρονα μέγας οραματιστής, σκηνοθέτης, φωτογράφος, δημιουργώντας εξαιρετικά καλλιτεχνήματα που ανέδειξαν εντυπωσιακά τιςθηλυκές φιγούρες
Παρίσι, Μιλάνο, Νέα Υόρκη, Λονδίνο! Οι πρωτεύουσες της μόδας! Οι «Μεγάλοι Τέσσερις» όπως αποκαλούνται. Φαντασμαγορικά σόου και νέες κολεξιόν. Η αποθέωση του ντιζάιν, η βαριά βιομηχανία του ενδύματος, οι Εβδομάδες Μόδας της κάθε μιας που γίνονται πάντα αυτήν την εποχή, με ανοιχτές εκθέσεις στο κοινό και τους προμηθευτές της παγκόσμιας αγοράς.
Ο πολύχρωμος κόσμος που κατακλύζει εκθεσιακούς χώρους, και απλώνεται κάθε χρόνο σε μουσεία, μεγάλα ξενοδοχεία, κήπους, κλειστά στάδια, πρωτοποριακές αίθουσες για να συγκεντρώσει σχεδιαστές, επώνυμα προϊόντα, οίκους μόδας που “εκθέτουν” τις τελευταίες κολεξιόν τους στις πασαρέλες, στους αγοραστές και στα μέσα μαζικής ενημέρωσης.

Οι εβδομάδες μόδας πραγματοποιούνται αρκετούς μήνες πριν από τη σεζόν για να δοθεί η ευκαιρία στους αγοραστές και τα μέσα επικοινωνίας να προβάλουν τασχέδια μόδας της επόμενης σεζόν. Τον Ιανουάριο, Φεβρουάριο και Μάρτιο, οι σχεδιαστές παρουσιάζουν την φθινοπωρινή και χειμωνιάτικη κολεξιόν του επόμενου χρόνου, ενώ Σεπτέμβριο και Οκτώβριο η εβδομάδα μόδας παρουσιάζει τις τάσεις για την επόμενη άνοιξη και το καλοκαίρι.
Στην κορυφή η λαμπερή “haute couture” (υψηλή ραπτική), με αποκλειστικό σχεδιασμό μόδας υψηλής ποιότητας με δημιουργίες που κατασκευάζονται στο χέρι από την αρχή, μέχρι το τέλος.
Ο couturier είναι μια ομάδα ή άτομο που ασχολείται με τη βιομηχανία μόδας ρούχων φτιάχνοντας πρωτότυπα ρούχα κατά παραγγελία για ιδιώτες πελάτες. Ένας couturier λοιπόν μπορεί να κάνει αυτό που είναι γνωστό ως υψηλή ραπτική. Ένα τέτοιο άτομο συνήθως προσλαμβάνει ομάδα σχεδιαστών, ραφτών και μοδιστρών, για την παραγωγή ενδυμάτων. Ο couturier είτε απασχολείται σε οίκους αποκλειστικά πάντα, είτε αυτοαπασχολείται στο δικό του επώνυμο ρούχο.

Ο couturier Charles Frederick Worth θεωρείται ο πατέρας της υψηλής ραπτικής όπως είναι γνωστός σήμερα. Τα βήματα του ακολούθησαν οι Callot Soeurs, Patou, Poiret, Vionnet, Fortuny, Lanvin, Chanel, Mainbocher, Schiaparelli, Balenciaga και Dior. Μερικοί μάλιστα από αυτούς τους οίκους μόδας υπάρχουν ακόμα και σήμερα, υπό την διεύθυνση σύγχρονων σχεδιαστών.
Στη δεκαετία του 1960, μια ομάδα νεαρών που είχαν εκπαιδευτεί κάτω από μεγάλους και καταξιωμένους σχεδιαστές μόδας και οίκους, συμπεριλαμβανομένων των Dior και Balenciaga, εγκατέλειψαν τους καθιερωμένους οίκους ραπτικής και άνοιξαν τους δικούς τους. Οι πιο επιτυχημένοι από αυτούς τους νέους σχεδιαστές ήταν οι Yves Saint Laurent, Pierre Cardin, André Courrèges, Ted Lapidus και Emanuel Ungaro. Η Hanae Mori, Γιαπωνέζα με έδρα το Παρίσι, ήταν επίσης επιτυχημένη στη δημιουργία της δικής της μοναδικής γραμμής.

Ο Lacroix είναι επίσης ένας από τους οίκους μόδας που ξεκίνησε στα τέλη του 20ου αιώνα. Ομως υπάρχουν κάποιοι σχεδιαστές που με το έργο τους έφεραν την επανάσταση στον χώρο της μόδας και τα τρανταχτά ονόματα περιλαμβάνουν τον Jean-Paul Gaultier αλλά και τον μέγα οραματιστή Thierry Mugler (21 Δεκεμβρίου 1948 – 23 Ιανουαρίου 2022).
Είναι εντυπωσιακό πραγματικά πως ήρθε και άλλαξε ριζοσπαστικά την μόδα, την αισθητική και την οπτική του κόσμου μας.
Στη δεκαετία του 1970, ο Mugler ξεκίνησε τον ομώνυμο οίκο μόδας του. και αναδείχθηκε ως βασικός σχεδιαστής γρήγορα στις επόμενες δεκαετίες για την πρωτοπορία, την αρχιτεκτονική, την υπερθηλυκή και θεατρική του προσέγγιση στην υψηλή ραπτική

Είναι λοιπόν κάποιες εικόνες γυναικών σμιλευμένες από εκείνον, που με τις αιρετικές φωτογραφήσεις τους σε πολύχρωμα περιοδικά, ακολουθούν την συλλογική μνήμη μας. Αυτές οι πραγματικά εντυπωσιακές παρουσίες που αντικρίσαμε στα 80’ς και 90’ς -στην εφηβεία μας και αργότερα- στις γεμάτες χρώμα τηλεοπτικές οθόνες του Mtv και που εισέβαλαν με ορμή στο καθιστικό μας, σημάδεψαν την οπτική μας για τον κόσμο του μέλλοντος και η εικόνα τους αποτυπώθηκε στο αισθητικό μας dna.

Σούπερ μοντέλα, Λίντα Εβανγκελίστα, Εύα Χερτζίκοβα, Τζέρι Χολ και Νάντια Aουερμαν σε pvc. Ρούχα που αναγνωρίζονται από το ύφος και τη δομή τους. Γυναικείο στιλ πολύ μπροστά από την εποχή που δημιουργήθηκε, δείχνοντας ισχυρές, αυτόνομες γυναίκες, με γωνίες, σκληρές, πολλές φορές σχεδόν χωρίς καθόλου συναίσθημα. Θηλυκά σε φόρμες και διαφάνειες που σφιχτά σμιλεύουν και ακολουθούν την σάρκα, σεξουαλικά όντα απελευθερωμένα από κάθε ενδυματολογική σεμνοτυφία, άσπλαχνα, απόρθητα φρούρια μέσα σε πανδαισία αξεσουάρ και χρωμάτων.

Γυαλί, πλεξιγκλάς, βινύλιο, λάτεξ, χρώμιο! Υλικά και τεχνικές που άφησαν το στίγμα τους στην ιστορία της μόδας. Οι ώμοι φαρδύς, παραγεμισμένοι με βάτες και η μέση πάντα στενή σχεδόν να θυμίζει σφήκα. Σύνολα συμπαγή με υπερβολικά περιλαίμια γεμάτα μεταλλικά σημεία ή σχεδιασμένα για να παραπέμπουν σε φλόγες. Εμφανίσεις που μέσα από την υπερβολή τους μας φαντάζουν να έρχονται από το αναμενόμενο μέλλον μας. Ενα ενδυματολογικό μέλλον σχεδιασμένο από τον χαρισματικό κύριο Τιερί Μιγκλέρ.
Το συναρπαστικό και κοφτερό Σύμπαν του μοναδικού Γάλλου σχεδιαστή και δημιουργού εμβληματικών αρωμάτων, αποθεώνει την πιο rock εκδοχή της γυναίκας.

Ο μοναδικός Manfred Thierry Mugler (Τιερί Μιγκλέρ, το πραγματικό του όνομα είναι Μάνφρεντ) με τις διαχρονικά πρωτοπόρες δημιουργίες του γεννήθηκε στο Στρασβούργο της Γαλλίας, κοντά στα γερμανικά σύνορα και πέθανε σε ηλικία 73 χρόνων. Εδειξε από πολύ μικρή ηλικία το ταλέντο του στο σχέδιο.
Σε ηλικία 9 χρονών άρχισε να μελετά κλασσικό χορό και από τα 14 του χόρευε στο μπαλέτο της Εθνικής Οπερας του Ρήνου. Ταυτόχρονα σπουδάζει σχέδιο στην Σχολή Διακοσμητικών Τεχνών του Στρασβούργου. Στα 24 του μετακομίζει στο Παρίσι και σχεδιάζει ρούχα για τις παρισινές μπουτίκ. Στα 26 η φήμη του εκτοξεύεται και σχεδιάζει πλέον για μεγάλους οίκους του Παρισιού, του Μιλάνου, του Λονδίνου και της Βαρκελώνης.

Το 1973 παρουσιάζει την πρώτη του συλλογή και κάνει αίσθηση το τολμηρό του στιλ γεμάτο λάμψη και χρώμα, με συμπαγείς, συγκροτημένες δημιουργίες που εκτοξεύει την καριέρα του. Κάθε φορά που παρουσιάζει τις κολεξιόν του φέρνει την επανάσταση και την πρωτοπορία στην μόδα, στον σχεδιασμό, στην διαφήμιση, στην εικονική προώθηση προϊόντων αλλά και στις τέχνες και τους εικαστικούς πειραματισμούς για τις επόμενες τρεις δεκαετίες καθώς γίνεται σημείο αναφοράς. Το 2001 αποσύρεται από τον χώρο της μόδας και αφοσιώνεται να σχεδιάζει ενδύματα και κοστούμια για μεγάλες παραγωγές.

Πάντα η μοναδική του ματιά βρίσκεται στο προσκήνιο. Το 2019 πριν την πανδημία και ενώ βρισκόταν στην ζωή το πρωτοπόρο Μουσείο Καλών Τεχνών του Μόντρεαλ (MMFA) στον μακρινό μας Καναδά, παρουσιάζει την πρώτη έκθεση για το έργο του Γάλλου δημιουργού και μας αποκάλυψε τους πολλαπλούς κόσμους αυτής της ανεπανάληπτης καλλιτεχνικής φιγούρας, που είναι ταυτόχρονα οραματιστής, σκηνοθέτης, φωτογράφος και αρωματοποιός, επανεξετάζοντας με άλλο πρίσμα τις δημιουργίες του.
Με την προσωπική του επιμέλεια και οργάνωση και βέβαια την φυσική του παρουσία σε συνεργασία με τους υπεύθυνους του Μουσείου πραγματοποιήθηκε η μεγάλη έκθεση με το πανέξυπνο όνομα «Couturissime». Μετά η περίφημη παρουσίαση, διέσχισε τον Ατλαντικό για να βρεθεί στην Ευρώπη, όπου φιλοξενήθηκε στο Μουσείο Κούνστχαλ του Ρότερνταμ, εν μέσω της καραντίνας λόγω του Covid19 .
Τώρα μετά την πανδημία πλέον τα μουσεία και οι χώροι λειτουργούν κανονικά και η έκθεση απλώθηκε και κατέλαβε τις μεγάλες αίθουσες στο πρωτοπορικό Brooklyn Museum της Νέας Υόρκης για να μας αποκαλύψει εντυπωσιακά τους πολυεπίπεδους κόσμους του.

Αυτή η πρώτη μεγάλη αναδρομική έκθεση του έργου του, βλέπει τον Μάνφρεντ Μιγκλέρ και όχι μόνο τον Τιερί τόσο ως σχεδιαστή μόδας όσο και ως σόουμαν, παρουσιάζοντας τα δραματικά κοστούμια που δημιούργησε για τη μουσική, το καμπαρέ και το θέατρο.
Επλασε τα κοστούμια για τον «Μάκβεθ» του Σαίξπηρ, για το Comédie-Française και το Φεστιβάλ της Αβινιον (1985) και για το «Zumanity» του Cirque du Soleil.
Εχει ντύσει μυριάδες προσωπικότητες, όπως η Ντιάνα Ρος, ο Ντέιβιντ Μπάουι, η Lady Gaga, η Λάιζα Μινέλι, η Νταϊάν Ντουφρέζν και η Σελίν Ντιόν. Επίσης, δημιούργησε τα κοστούμια για πολλές παγκόσμιες περιοδείες και βίντεο της Μιλέν Φαρμέρ και της Μπιγιονσέ.
Βέβαια σίγουρα όλοι θυμόμαστε καθώς το 2019 ήρθε να μας τον υπενθυμίσει καταλαμβάνοντας πρωτοσέλιδα, ΜΜΕ και κοινωνικά μέσα -στις νεότερες γενιές φυσικά καθώς έβαλε το κερασάκι στην τούρτα-, η εμφάνισή στα μουσικά βραβεία Γκράμι, της Αμερικανίδας ράπερ Cardi B (1992), που εμφανίστηκε στο κόκκινο χαλί φορώντας την δημιουργία του Μιγκλέρ «Birth of Venus» (Η Γέννηση της Αφροδίτης) από την κολεξιόν Φθινόπωρο 1995.

Την ακολούθησε σε απόσταση αναπνοής μετά από λίγες μέρες, η πάντα υπερβολική Κιμ Καρντάσιαν που εμφανίστηκε με vintage δημιουργία του Τιερί Μιγκλέρ από την Κολεξιόν του Ανοιξη/Καλοκαίρι 1998, στα Hollywood Beauty Awards. Τράβηξαν όλα τα βλέμματα και φυσικά όλοι μας συνειδητοποιήσαμε για άλλη μια φορά πως ο Μιγκλέρ ήταν και εξακολουθεί να είναι πολύ πιο μπροστά κι από την δική μας εποχή!
Ως φωτογράφος και σκηνοθέτης, έφτιαξε το εξαιρετικής έμπνευσης βιντεοκλίπ «Too Funky» (1990) του Βρετανού Τζορτζ Μάικλ (1963-2016) με πλήθος μοντέλων του, καθώς και ταινίες μικρού μήκους με πρωταγωνίστριες τις ηθοποιούς Ιζαμπέλ Ιπέρ και Ζιλιέτ Μπινός.

Η τολμηρή του ματιά τον έφερε ακόμη στην «Ανήθικη πρόταση» της Αντριάν Λιν (1993) για να ντύσει υπέροχα την Ντέμι Μουρ. Βέβαια δημιούργησε και σκηνοθέτησε τα δικά του θεατρικά σόου, όπως το Mugler Follies στο Παρίσι και το «The Wyld» στο Friedrichstadt-Palast του Βερολίνου.
Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, ο Τιερί Μιγκλέρ έχει συνεργαστεί με κινηματογραφιστές, αλλά και αρχιτέκτονες όπως η Andrée Putman (1925-2013) για τις μπουτίκ του αλλά και φημισμένους φωτογράφους και καλλιτέχνες όπως ο Χέλμουτ Νιούτον, η Ντομινίκ Αϊσερμαν, ο Ρίτσαρντ Αβεντον, ο Γκι Μπουρντέν, ο Χερμπ Ριτς, ο Ντέιβιντ Λασαπέλ και οι Pierre & Gilles, κ.ά., πολλά έργα των οποίων παρουσιάζονται στην έκθεση, και επίσης περιλαμβάνονται στην μεγάλη πλούσια εικονογραφημένη έκδοση-κατάλογο του μουσείου.

Εχουν συγκεντρωθεί στις μεγάλες αίθουσες του μουσείου περισσότερα από 140 σύνολα, τα περισσότερα από τα οποία παρουσιάζονται για πρώτη φορά και δημιουργήθηκαν από το 1973 έως το 2001, καθώς και πολλά αξεσουάρ και σκηνικά κοστούμια, βίντεο και ταινίες, έγγραφα, σκίτσα και προσωπικές καθημερινές φωτογραφίες από το αρχείο του δημιουργού και εκατό έργα από τους μεγαλύτερους σύγχρονους φωτογράφους μόδας.
Η έκθεση εντοπίζει και εξερευνά με επιτυχία, το μονοπάτι ενός εξαιρετικού δημιουργού, ενός επαναστάτη της μόδας με απίθανες μορφολογικές και φουτουριστικές δημιουργίες. Σιλουέτες σμιλευμένες σαν γλυπτά. Φιγούρες μέσα σε κομψά και λαμπερά σύνολα με αυστηρές γραμμές, υπερτονισμένους ώμους και πλάτες, με κοίλη-στενή μέση για να τονίζεται η λεκάνη και η στρογγυλάδα των γοφών.

Η παρουσίαση του Μουσείου του Μπρούκλιν παρουσιάζει επίσης μια διευρυμένη ενότητα αφιερωμένη στο άρωμα, με επίκεντρο το πρωτοποριακό άρωμα Angel του Mugler.
Κάνουμε μια βουτιά στην μοναδική φαντασία του Μάνφρεντ -Τιερί Μιγκλέρ για να συναντήσουμε την τελειομανία του, την γοητεία του Χόλιγουντ και τους χαρακτήρες των νουάρ, τα ονειρικά, εξωτικά πλάσματα, τα γεμάτα ερωτισμό, που έρχονται γοητευτικά από την επιστημονική φαντασία ντυμένα τολμηρά με καινοτόμα υλικά υψηλής ποιότητας, μέταλλα, ψεύτικες πολύχρωμες γούνες, γυαλιστερό βινύλιο και λάτεξ.

Μόνο θαυμασμός για τον ριζοσπάστη Μιγκλέρ που δημιούργησε και έντυσε μια πανέμορφη, αισθησιακή και σε συνεχή μεταμόρφωση ισχυρή γυναίκα. Που πρωτοπόρησε και υπερασπίστηκε τη διαφορετικότητα στις πασαρέλες του, που ενίσχυσε την αναγέννηση της υψηλής ραπτικής μέσω των προκλητικών συλλογών του και των θεατρικών επιδείξεων μόδας.
Η δουλειά του εξακολουθεί να επηρεάζει τις νέες γενιές couturiers, αλλά και οι διασημότητες συνεχίζουν να έλκονται από τα φουτουριστικά σχέδια του. Η φανταστική δουλειά αυτού του πολυεπιστημονικού καλλιτέχνη, σίγουρα έφερε επανάσταση στον κόσμο της μόδας και σηματοδοτεί πρωτοποριακά το μέλλον.
** Πληροφορίες για την έκθεση «Thierry Mugler: Couturissime» στο Brooklyn Museum της Νέας Υόρκης μπορείτε να βρείτε εδώ: https://www.brooklynmuseum.org/exhibitions/thierry_mugler
** Για την παλαιότερη έκθεση στο Μουσείο Καλών Τεχνών (ΜMFA), του Μόντρεαλ μπορείτε να βρείτε εδώ: https://www.mbam.qc.ca/en/exhibitions/thierry-mugler-couturissime/
** Photo από την έκθεση «Thierry Mugler: Couturissime»
Comments